凯迪拉克荣耀呈献史诗级舞台巨制《战马》中文版
用我的王国换一匹马
文/周黎明
在英美，《战马》的舞台剧版（年首演）先于斯皮尔伯格的电影版（年公映），而多数国人首先接触的是电影版。如果你是爱读书的人，原著是出版于年的经典畅销小说，因此有广泛的群众基础。
同一个故事，哪种媒介先入为主往往会影响甚至主宰受众的判断及欣赏程度。好在《战马》无论小说还是舞台剧或电影，均被视为优秀之作，各花入各眼，每人会选择自己最心爱的呈现手法。论艺术创新及突破，舞台剧《战马》有着它独特的闪光点。（论赚钱能力，舞台剧版也超过了电影版。）
▲资料图：《战马》电影海报与舞台剧剧照
一言以蔽之，就是马的呈现。在舞台上呈现动物并非易事，也没有一定之规，从百分之百的虚到百分之百的实，各种可能性均可尝试，但哪种方式最佳则无法纸上谈兵，必须看最终效果。中国传统戏曲通常忌讳写实，比如杨子荣打虎上山，台上既没出现他所打的虎也没出现他所骑的马，但杨子荣类似反应镜头的一招一式，让观众真切感受到虎和马的存在。这最初可能是出于无奈，但发展成为一种高级的美学。
《武松打虎》里有老虎，是人扮演的，这是否属于进步则见仁见智了。写实的极端便是把真虎真马搬到舞台上，在西洋歌剧《阿依达》等曲目中并不罕见。有些受过训练的动物确有表演能力，但即便是极资深的驯兽师也无法保证不出事故，比如年拉斯维加斯演了22年“SiegfriedRoy”秀，其主人演出中被他的白虎严重咬伤。此外，话剧舞台上出现真动物，或许会给人马戏的感觉。
诚然，马没有虎那么危险，但《战马》中的战马乔伊是绝对男一号，不像被武松打死的那只老虎，更远远超出《阿依达》凯旋场景里的龙套动物。这是一匹通人性、有人情味的马，没有台词但极具表现力。说到台词，必须提一提年搬上舞台的《狮子王》，这部全部由非洲动物组成的超级音乐剧（目前以60亿美元的票房收入，雄踞有史以来舞台剧的票房冠军位置），在舞台动物的呈现上跨出了革命性的一步。该剧导演曾在亚洲学习木偶、面具等民间艺术，她把这些手段用到西方舞台上，让演员戴上狮子面具，但并不遮住演员的人脸，而采用“脸上脸”的手法，即人脸上方戴一顶狮子的帽子。其他飞鸟等动物用类似鱼竿来操纵。这听起来无比幼稚，但居然创造出一种耳目一新的风格。
《战马》可视为《狮子王》基础上的又一次飞跃，它的呈现灵感也非源自欧美，而是借用非洲木偶。一匹马由三人操控，一人在外控制马头，两人躲在马的体内，类似中国民间狮子舞，却并不介意观众看到演员。高超的是，最终让你忽视演员，或者把演员和马视为一体（马的各种声响由这些演员制造）。在虚和实的天平上，窃以为这种手法是偏向实的，但又不是极端的实，比如马的形象与其说像古典油画般逼真，不如说像素描，重神似，跟故事开头的素描情节是完全吻合的。这可能也是它商业成功的因素之一，毕竟真马大家都见过，明知是假、但却神似的，才有韵味。
对于国人来说，接受该剧的马（及其他动物）需要一定的适应，因为我们传统的木偶或皮影等民间表演，牵线的演员是躲在幕后不许出现的，如同普通故事片不会把导演摄影师等也放置到画面中（那是纪录片的范畴）。好在中国传统戏曲有大量假定性，因此，用同样逻辑但方向略微转移，程度略微调整，便完全能接受《战马》的虚实相间，并充分欣赏其奥妙。
《战马》有大量场景是不适宜舞台写实呈现的，那些坦克、轰炸、战壕、冲锋等内容通常更适合影视。因此，《战马》不可能也不必要完全写实，它用音效和投影，来辅助舞台上画龙点睛的细节：一只鹅带出了浓浓的乡趣，五匹马给人壮观的驰骋，一架坦克制造出战争的恐怖，如此等等。《战马》的舞台设计无疑是该剧的一大亮点，它以写实为主，但又不拘泥于写实，融合了古朴和现代各种手段，却取得了强烈的整体性，毫无牵强或违和感。
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有时我想，马的呈现是否可做其他探索，比如用两名演员身穿马的躯壳，像舞狮一样完全躲在里面，前面那位来操控马头，那样技术上是否可行？演员更隐身是否会导致观众无法容忍“不像”的瑕疵？如果马用投影呢，即舞台演员跟马的影片互动，是否过于实验？当然，完全没有马或者用真马，对于这个戏似乎太极端，但也不是绝对不能设想。困难往往是出彩的前提，它逼着你放弃陈规，去想前人不敢想或没想到的解决方案。
《战马》的主题比较浅显，可大致总结为胆识和友谊。马是一种高贵的动物，这是戏中多次重复的台词，英国舞台上《战马》不是首次出现马的意象，年的《恋马狂》（Equus）也是一部经典话剧，而且主题思想更为深邃。（“哈利波特”演员DanielRadcliffe主演的舞台版，同时出现了十分写实和仅有骨架的马，但那出戏惹人北京白癜风主治医院哪里好北京那里看白癜风好