文化创意产品的特点
文化创意产品也称为文化衍生品，即以某种特定的文化形态或文化内涵以及文化背景为基础，通过创造性思维，将文化元素与实用物品相结合所研发出来的产品。
博物馆的文化创意产品就是利用馆藏文物开发的具有纪念意义或兼具实用功能的产品，承载着与博物馆主题相关的历史、文化信息，并被赋予了地方特色和艺术气息。
▲河北博物院“虎喜鹿”公仔（文博圈摄）
同时，随着时代的变迁，人们对文化创意产品的要求也更高了，不仅仅局限在“纪念”和“陈设”的需求。要满足大众的新需求，让他们愿意花钱购买，就必须做到物尽其用、物有所值，可见“创意”是至关重要的。
故宫博物院《千里江山画》系列之手卷、茶叶罐（文博圈摄）
那么，什么样的产品才是创意产品呢？笔者认为，应该具备“三有”特点：
第一，有趣。
这是文化创意产品首先要体现的特点。当今，走进博物馆接受文化消费的人群以70后为主体，而能够主动购买文创产品的人群又集中在80后、90后。
80后、90后群体具有理念活跃，接受新观念迅速，网络思维丰富，善于打破常规等特点，喜欢追求“潮”“萌”“酷”“搞笑”等流行元素。因此，在文化创意产品上能够体现出“有趣”的特点，就能够首先吸引住消费群体的眼球，赢得市场。例如：故宫博物院开发的“朕亦甚想你”折扇、猫胶带等；台北故宫博物院的“朕知道了”胶带等，都是将文化创意产品“有趣”的特点加以突出表现的典型案例。
第二，有用。
就是要让文化创意产品具备一定的实用功能。与传统的旅游纪念品不同的是，文化创意产品要具有一定的实用性。文化创意产品的意义在于它的纪念性，而纪念性主要通过观赏性和实用性体现。
对于观众来说，很难想象一件只有观赏性而无实用性的文化创意产品对消费者会有吸引力。
地球仪台灯，即能学习又能照亮（文博圈摄）
如今的消费观念和对文化的感悟方式已今非昔比，观众更愿意接受参与性更强的体验式消费，即在实际生活中通过使用一件文化创意产品来满足某种现实需要。如故宫博物院开发的朝珠耳机，三星堆博物馆开发的青铜面具类饼干、巧克力等食品。
在这样反复使用的过程中，一方面可以延长观众对文化创意产品的体验经历，另一方面可以不断强化消费文化的快乐感受，从而使文化不再仅仅是束之高阁供人观赏的。
第三，有艺术性。
就是让经过设计的文创产品好看，具有独特性。一件好的文化创意产品，是要通过精心设计完成的。
在设计的过程中，除了要考虑实用性和趣味性，更要兼顾艺术性。而艺术性是文化创意产品所有特性当中最具创造性的，也是最吸引观众目光的特征。
文化创意产品不能以普通商品来对待，也不能以惯性思维去设计，更不能走捷径——模仿；而应该把文化创意产品作为艺术品进行设计，运用专业的艺术设计思维，合理选择艺术元素，运用典型图像、多变的色调、精绝的构图，巧妙结合，突出唯一性，兼具收藏性，从而达到一见钟情、过目不忘的效果。
近年来，法国著名奢侈品牌LV公司与卢浮宫合作，邀请美国著名波普艺术家杰夫·昆斯跨界设计，将达·芬奇、梵高、提香、弗拉戈纳尔、鲁本斯的经典作品印制在LV的包袋上，同时将杰夫·昆斯的名字与LV的缩写重新组合，添加到包袋上。
整个产品集当今世界最具影响力的艺术家经典作品、跨界设计和奢侈品牌于一身，极具创意。
“三有”原则对一件文化创意产品的研发是至关重要的。只有符合“有趣、有用、有艺术性”的“三有”原则，才能称之为文化创意产品。目前，一些博物馆文化创意产品的研发瓶颈即是没有对文化创意产品的特点建立准确的认知，因而难以形成有效的市场竞争力。
博物馆文化创意产品开发存在的问题
当前，随着国家对博物馆教育、服务公众功能的强化，城市文化地标作用的凸显，走进博物馆的观众与日俱增，文化创意产品成为连接博物馆与观众，增强文化记忆的最佳载体。但就陕西省而言，一些博物馆还没有开展此项工作，一些博物馆的文化创意产品研发也处在产品没有突破，创新性不强，没有形成市场，影响力不大的初级阶段。
第一，资金投入不够。
从陕西省市属博物馆来看，他们基本属于国家事业单位，资金来源可分为全额拨款、差额拨款和自收自支三种类型。
▲陕西历史博物馆唐妞公仔（文博圈摄）
全额拨款博物馆的资金相对比较充足，用于开发文化创意产品的资金也相对充裕一些，如：陕西历史博物馆。差额拨款博物馆由于生存压力，能够投入到文化创意产品开发的资金极少，甚至没有。
以西安碑林博物馆为例，早在年前后就启动了文化创意产品的开发工作，当时设计出数十种产品的样稿，由于资金问题无法解决，也只能留在图纸上了。直到今天，也没有开发出一款代表碑林文化的文化创意产品。自收自支博物馆同样存在生存压力，只有个别门票收入丰厚的博物馆能够有资金投入到文化创意产品的开发上，如秦始皇兵马俑博物院。另外，缺乏相关专项资金的扶持也是重要原因。
第二，缺乏专业的设计团队。
文化创意产品的核心价值就表现在“创意”上，要实现上述“三有”原则的创意设计，必须要有专业的设计团队。
在西安，有全国八大美术学院之一的西安美术学院，还有其他综合院校里开设的艺术学院或艺术系等，这些艺术院、系均未开设文化创意产品设计的专业或课程。
此外，在西安从事文化创意产品设计开发的机构也是凤毛麟角，且都没有形成规模，所设计产品还处在贴标、仿制阶段，钥匙、抱枕、笔筒、贴画等同质化产品随处可见，缺乏“创意”。
再有，一些单位保守的观念，固有的利益链，致使外地的文化创意产品设计开发机构很难进入本地市场。
博物馆内部从事文化创意产品开发的人员并不具备行业经验和设计能力，常常是将文化创意产品等同于普通商品，缺乏选择适合文化创意产品开发合作企业的眼光。因此，一个地区从事文化创意产品开发的专业设计团队的储备水平就成为影响本地区文化创意产品发展的重要因素之一。
第三，落后的经营管理模式。
如今，一些博物馆的经营活动还基本沿用20世纪80年代末普遍采用的个体承包制，即由单位的职工进行总体承包后，再对外进行二次转包。
这种方式的好处是，博物馆只收取承包金，风险小，收入稳定；弊端是博物馆不参与经营管理，致使销售产品高度雷同，档次低，质量差，价格虚高。
▲文创常见形式公仔、笔记本、鼠标垫（文博圈摄）
改革开放初期，享受全额拨款的博物馆微乎其微，个体承包制一定程度上减轻了博物馆的生存压力。但是，延续三十年的个体承包制已经明显不适应博物馆事业的发展和创意产品的研发需要。
其一，个体承包人是绝不愿出资承担文化创意产品研发风险，这使各博物馆文化创意产品的开发利用举步维艰。
其二，产品仅仅依靠设在博物馆内的柜台进行销售。在各家博物馆的网站上，很少有文化创意产品的专门板块进行介绍和销售。这种情况与当今网络销售的现实相去甚远，与故宫博物院文化创意产品的网络销售占其总销售量一半以上的情况相比，更是天壤之别。
落后的管理体制，单一的销售渠道已经成为博物馆文化创意产品开发与发展的巨大阻力。
现阶段，文化创意产品已经成为博物馆生动的文化名片，是延伸解读文物内涵的有效媒介，是博物馆最后的展品，也是观众带走的博物馆的记忆。与我国辉煌的历史文化相比，文化创意产品的开发上显得暗淡和落寞。
这里有外部环境与内部机制的原因，更需要博物馆的管理者运用创新思维，尊重专业设计人才，打破现有利益链条，拓展经营理念，以文博工作者的责任心开创博物馆文化创意产品开发的新局面。